昨晚，随着夜幕低垂，舞蹈爱好者在都市霓虹的映照下，走入上海国际舞蹈中心，开启一场“盗梦”之旅。坐在被朦胧雾气包裹的大剧场里，没有报幕、没有暗场提示，舞者在观众转头谈笑间悄然就位——赫法什·谢克特的《盗梦剧场》以无开端之开端，把观众直接拽入一场长达90分钟、真假难辨的梦境。
“五一”假期，有人驱车奔赴远方；也有人扎进剧场，在音乐、舞蹈中做一场酣畅淋漓的梦。在延安路高架的另一头，凯迪拉克·上海音乐厅接连三日用音乐会、数字展览、建筑探殿打造一站式文艺体验；而在与之一江之隔的上海东方艺术中心，《浪漫之夜：肖邦和他的朋友们》传世经典名曲音乐会让申城乐迷“挑剔的耳朵”得以满足，从肖邦的钢琴曲到舒曼的室内乐，再到柴可夫斯基的芭蕾舞剧，传世名曲串联起那个绚烂多姿又让人向往的音乐时代。
共舞梦境狂想
在《盗梦剧场》的舞台上，编舞家赫法什·谢克特用多重可移动幕布搭建起梦境的层叠结构。幕布开合、挪移、切割，舞台空间也随之变形，像被一只无形之手反复折叠。灯光在雾境里切割出冷硬边界，又在段落转场时漫成一片暧昧柔光，配合低沉贝斯与密集鼓点，把现实感一点点抽离。
从模糊难辨到震耳欲聋，极具韵律感的乐声将每个人笼罩，观众很快忘记自己是“在看戏”。舞台上，演员从层层叠叠的梦境中穿行，奔跑、摔倒、拉扯，舞至激动时，他们跳下舞台，张开双臂，邀请台下早已按捺不住、跃跃欲试要舞动起来的人。于是，从前排向后蔓延，观众接连起身，跑到台前跟随节奏摇摆，有擅舞者和演员默契互动，剧场瞬间变成梦境现场。台上台下边界消融，观众也成为演出的一部分。
散场时，来自杭州的刘小姐意犹未尽道：“真没想到，我会跑上去跳舞，我一直以为自己是i人。”
群舞如风暴，独舞似低语。网络上，有人评价《盗梦剧场》的魔力有一半源自音乐，“现场三重奏乐队坐镇台侧，爵士、巴萨诺瓦、电子与摇滚无缝切换，他们的音乐有种梦境特有的迷幻质感，那种冲击力让人上头”。该剧将持续演出至5月3日。
共探城市空间
“五一”假期，凯迪拉克·上海音乐厅集结中外名家，奉上三场高规格音乐会，覆盖国乐、德奥古典、维也纳圆舞曲，满足不同听众审美需求。昨晚，中央民族乐团琵琶首席董晓琳带来《弦上光年》琵琶专场。作为琵琶宗师刘德海嫡传弟子，她演绎的《瀛洲古调》《秦俑》《归舟》让人回味无穷。首度亮相的《月，琵琶与钢琴冥想曲》以一把琵琶串联古今，尽显国乐底蕴与时代活力。
今晚，曾荣获“BBC新生代艺术家”“ECHO新星大奖”的阿玛蒂斯三重奏将接棒登场，带来“纵览维也纳”音乐之旅。音乐会精选海顿、贝多芬、舒伯特的经典作品，呈现维也纳乐派风格演变。明晚，维也纳施特劳斯演奏家乐团将献演施特劳斯家族作品，奏响《蓝色多瑙河圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》等经典旋律。
上海音乐厅四楼乐∞空间“数字缪斯——2026音乐科技融创节”之“城叠：数字影像与声音装置展”进入闭展倒计时，成为假期不可错过的打卡点。展览以“城市记忆”为核心，设四大展区，融合VR、AI、空间音频、交互装置等技术。《摇啊摇·1995》以VR音乐电影还原上世纪90年代的上海弄堂；《双城记》实现“声随光动”沉浸式交互；《阳台上的乌鸦》探索空间音频表达；AI单元《非自愿更新》《视界》《聆听世界之声》带来前沿视听体验。
此外，“来探殿”系列活动也将以“专业导览+自助参观”双模式解锁百年建筑魅力。5月3日的专场导览将带领观众走进大厅、B2音乐立方、南厅与后台，讲述从南京大戏院到上海音乐厅的变迁与建筑平移的传奇。
共享浪漫经典
被誉为浦江畔最美“蝴蝶兰”的上海东方艺术中心在这个“五一”假期依旧灯光璀璨。继昨晚《浪漫之夜：肖邦和他的朋友们》传世经典名曲音乐会与《燃烬之夜——五一经典电影配乐交响音乐会》登场后，今晚，维也纳之声春日交响音乐会将以纯正维也纳风格，演绎约翰·施特劳斯家族经典圆舞曲与波尔卡。《蓝色多瑙河圆舞曲》等旋律轻快悠扬，将把假日的浪漫与愉悦推向高潮，让乐迷足不出“沪”便能领略金色大厅的迷人风韵。
从国际舞蹈中心剧场《盗梦剧场》的潜意识狂想，到上海音乐厅的中西乐韵与数字沉浸，再到东方艺术中心室内乐的细腻对话……“五一”假期，上海这座艺术之城以舞蹈破界、以音乐共情、以科技赋能、以建筑留韵，舞台无界，梦境不息。
炒股配资门户提示：文章来自网络，不代表本站观点。
